L’Autore, Kazuo Ishiguro

Kazuo Ishiguro è uno scrittore inglese di origine giapponese, noto per la sua scrittura evocativa e per la sua capacità di esplorare temi come la memoria, la nostalgia e l’identità attraverso una prospettiva unica e originale.

Tra le sue opere più famose ci sono “Il giardino alla fine del mondo”, “Il gigante sepolto”, “Klara e il Sole”.

Kazuo Ishiguro è un premio Nobel per la letteratura. Nel 2017, l’Accademia Svedese ha assegnato il premio a Ishiguro “per aver evocato l’elusività del passato e l’incertezza del futuro in romanzi di una profondità emozionale unica”.

La premiazione di Ishiguro è stata accolta con entusiasmo dalla critica e dal pubblico, che hanno celebrato il suo contributo alla letteratura mondiale e la sua abilità nell’esplorare temi universali attraverso una prospettiva unica e originale.

Il Gigante sepolto

Il Gigante sepolto  è un romanzo scritto da Kazuo Ishiguro, pubblicato nel 2020 dalla casa editrice Einaudi.

Il libro racconta l’avventura di due vecchi coniugi, Axl e Beatrice, i quali partono alla ricerca del figlio perduto, in un mondo in cui i loro ricordi e sono sfocati e la memoria, non solo la loro, ma quella di tutta la popolazione, sembra essere inghiottita nell’oblio.

In una surreale ambientazione nelle campagne inglesi del IX secolo, in un’ideale mondo in cui magia, fantasia e storia si uniscono, la coppia anziana incontra numerosi personaggi, sassoni o britanni, che li aiuteranno a ricordare il proprio passato e a capire il futuro che li attende.

Il romanzo esplora il tema della memoria e della nostalgia attraverso la narrazione di Axl e Beatrice, che ricordano il loro passato e si interrogano sul loro futuro.

Ishiguro utilizza un linguaggio semplice e preciso per creare un’atmosfera di sogno e di mistero, e per esplorare temi come l’amore, la fede e la speranza.

Il Gigante Sepolto è stato molto acclamato dalla critica e ha vinto il premio Booker nel 2017. è stato descritto come un’opera “affascinante e commovente” che esplora temi universali attraverso una prospettiva unica e originale.

Mi sento di consigliare questo libro a tutti i fan dell’atmosfera fantasy ma anche dei romanzi storici: i due generi si uniscono in questo romanzo creando qualcosa di unico, a volte tetro, ma profondo e delicato.

Il movimento Arts and Crafts, nato nel tardo XIX secolo in Inghilterra, ha rivoluzionato il mondo dell’arte e del design. Uno dei pilastri fondamentali di questo movimento è stato William Morris, figura di spicco e prolifico artista che ha contribuito in modo significativo alla sua affermazione. In questo articolo, esploreremo le opere principali di William Morris e l’impatto duraturo che ha avuto il movimento Arts and Crafts sull’arte e sul design.

William Morris: Un Visionario dell’Arte e del Design

William Morris (1834-1896) è stato un artista, designer, scrittore e attivista britannico, noto soprattutto per il suo lavoro rivoluzionario nel campo delle arti decorative. Nato a Walthamstow, Londra, Morris studiò alla Marlborough e all’Exeter College di Oxford, dove sviluppò un amore per la letteratura medievale e l’architettura gotica. Questa passione per il passato storico ebbe un’influenza significativa sul suo lavoro successivo.

Morris è stato uno dei membri fondatori del movimento Arts and Crafts, che promuoveva un ritorno all’artigianato tradizionale e all’arte come parte integrante della vita quotidiana. Credeva che l’arte dovesse essere accessibile a tutti e aveva l’obiettivo di rivitalizzare l’artigianato, combattendo l’alienazione prodotta dalla rivoluzione industriale.

Le Opere Iconiche di William Morris

“The Strawberry Thief” (1883)

Una delle opere più celebri di William Morris è “The Strawberry Thief”, un disegno tessile caratterizzato da uccelli che si librano tra fragole e rami. Questo design è un esempio classico dello stile distintivo di Morris, con un’attenzione meticolosa per i dettagli e l’utilizzo di colori vibranti che richiamano la natura

“Golden Lily” (1899)

“Golden Lily” è un altro famoso design tessile di Morris. Questo motivo floreale presenta eleganti gigli d’oro su uno sfondo scuro. L’opera è un esempio di come Morris abbia saputo fondere abilmente elementi della natura con la sua estetica gotica, creando un’opera d’arte atemporale.

 

“The Woodpecker” (1885)

Quest’opera rappresenta un esempio di come Morris abbia tratto ispirazione dalla fauna per i suoi design. “The Woodpecker” è un tessuto che presenta un magnifico uccello tra rami fioriti. Morris era noto per l’uso di motivi naturali nella sua opera, ispirati dalla sua ammirazione per la bellezza della natura.

L’Eredità del Movimento Arts and Crafts

Il movimento Arts and Crafts non è stato solo una rivoluzione nel mondo dell’arte e del design, ma ha anche lasciato un’impronta duratura nella società contemporanea. Questo movimento ha contribuito a diffondere l’idea che l’artigianato e il design fossero parte integrante della vita quotidiana e che dovessero essere accessibili a tutti. Ha promosso l’idea che l’arte e l’artigianato non dovessero essere confinati a cerchie elitiste, ma fossero invece un diritto per tutti.

In conclusione, William Morris è stato un pioniere nel movimento Arts and Crafts e ha lasciato un’impronta indelebile nel mondo dell’arte e del design. Le sue opere iconiche e il suo impegno per la promozione dell’artigianato e dell’arte accessibile continuano a ispirare artisti e designer fino ai giorni nostri. Il movimento Arts and Crafts, con Morris come figura di spicco, rimane un faro guida per coloro che credono nell’importanza dell’arte, della funzionalità e dell’accessibilità nella vita quotidiana.